在中国千百年的艺术长河中，陶瓷艺术从来都是中国灿烂艺术文明中的一朵奇葩。而“景德镇”这三个字，仿佛落卧于这朵花蕊中的那颗晶莹剔透的露珠，映射出夺目璀璨的艺术之辉“工匠八方来，器成天下走”，千百年来独一无二的御窑文化沉淀，让景德镇这块陶瓷圣地孕育出一代又一代优秀的陶瓷艺术家，杨辉就是其中代表性的人物之一。

1983年，杨辉出生于景德镇瓷业工人家庭，父亲是名普通窑工，每当看到父亲车间那些贴满了各种漂亮纹饰的盘盘碗碗，小杨辉总要忍不住挑出几件自己喜爱的，照着图样蹲在满是窑灰的地上用小石子涂鸦起来。花草、瓜果、山石、小动物，总能勾勒出几分相似。父亲忙完活后看着一地狼藉，非但没有责备反而常常鼓励道:“不错，以后能当小画家嘞！”也许从那时起，自幼酷爱画画的杨辉便与艺术结下了不解之缘。

通过自身不懈努力杨辉如愿进入景德镇陶瓷学院学习，杨辉对于陶瓷绘画的学习，始终坚持"技法无高下，功力有深浅"的理念。但凡有机会学到的技法，都要一一吃透，求精。有一次，老师说他线条偏软欠缺力道，杨辉为此郁闷了很长一段时间。直到有一天，看到一个小伙腿上绑着沙袋在进行负重跑步。杨辉灵光一闪:"要是在笔头上也绑上一块重重的铁块，应该也能练习手力指力"他想完就干，但刚开始手抖的很厉害，手指出茧又快，一度开始怀疑自己的方法，好在咬牙坚持效果就慢慢出来了，一年以后卸下铁块的杨辉运笔灵活如飞，线条明显连贯有力不少。

正是由于这种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着精神，才使得杨辉能在自己的艺术道路上困知勉行，积厚成器。他自号“三昧”，取自梵文《大智度论》中“念佛三昧”，译为“止息杂念，使心神平静”。在他看来，搞艺术不该只随时代或环境而作，要随思想境界而作，思想境界越高，作品才越富个性和生命力。基本的方法非老师教不可，神韵上的东西一定要靠自己领悟，学佛修行亦是如此。2008年杨辉成立瓷晟堂工作室，短短几年其作品便多次获得省级以上奖项及馆藏，并深受业届专业人士及国内外藏家的肯定与好评，成为当代中青年陶艺家中代表性的人物之一。

作品  高温色釉柴烧杯《达摩》     ——达摩眉宇微锁，须发缥缈，凝神沉思。展现出达摩面壁九载，坚毅求索的虔诚与严苛。作品笔峰苍劲老辣，线条重顿折多虚实有度，画面与釉色达到完美融合，使得整件作品意境脱俗，古韵盎然。

作品 釉上彩瓷板画《紫气东来》  ——作品笔法俊秀洒脱，色调古雅晕染有度，所绘古松苍耸，云烟浩渺，意境悠远。题材寓意吉祥，象征紫气东来瑞从天降，体现出人们对自然的热爱与向往。

纵观杨辉作品。大都以传统工笔技法为主，并恰如其分的掺入一些写意画技法。画面细腻清雅，画风古韵脱俗，敢于突破传统工艺美术的理念及束缚，用创新独特的手法表达自己的艺术思想，形成了自己特有的画风画技。

谈及自己这些年的对艺术的感悟，杨辉觉得艺术没有止境，自己将来还有许多的提升空间，并坦言道:“我就是个守艺人，一个艺术路上的取经人...”